Situé sur un terrain arboré et dans un parc en cours d’aménagement, cet édifice de la fin du XIX ème siècle se caractérise par sa longueur, sa faible hauteur et son appareillage de pierres plates dont les profils chaotiques confèrent à l’ensemble une peau rugueuse.

Transformée en espaces de détente, cette grange a été réhabilitée en prolongeant l’esprit des lieux au-delà de ses limites physiques en adéquation avec le jardin composé et axé d’est en ouest par la superposition d’un écrin de verre horizontal lisse qui nourrit un dialogue avec les pierres.

Très sombre à l’origine, l’architecture intérieure de ce bâtiment construit pour le labeur s’est métamorphosée en volumes lumineux grâce au trois baies créées au sud et au bandeau vitré au nord qui vient s’immiscer entre les arases en pierres et le dessous du plan de toiture en zinc qui s’ouvre comme une boîte. Réhabilités pour la détente et le loisir, les espaces ainsi créés baignent dans une lumière naturelle permanente qui prolonge le regard jusqu’au ciel dont le bleu outremer s’invite le soir venu.

Sous l’égide du temps, une réflexion sur la correspondance entre deux époques éloignées de cinq siècles s’est engagée afin d’explorer de nouvelles écritures architecturales.

Situées à Pont-Aven en Bretagne, les ruines du manoir de Rustephan ont guidé le choix du programme et son implantation sur le site: une salle des fêtes dans un bâtiment neuf et la mise en valeur du manoir.

Éloigné d’une cinquantaine de mètres du manoir et relié par une promenade aérienne qui matérialise l’éloignement chronologique du XVème siècle à nos jours, le nouvel édifice s’aligne sur les fondations du mur postérieur du manoir.

De style corrosif aux accents métalliques, la salle des fêtes s’apparente à une carcasse rouillée de bateau échouée sur les flots du passé. Issue de deux axes, l’un la reliant aux vestiges du manoir, l’autre à l’espace de la grande salle, la salle des fêtes résout l’équation de l’assymétrie extérieure et de la symétrie intérieure.

Il en résulte une architecture de tensions où la géométrie est instigatrice de surprise.

« Elle voulait pour elle et sa fille de la lumière, du feu, entourés d’un jardin».

Cette réalisation métallique dont les rythmes et tôles s’accrochent aux accents de Glenn Murcutt est « brute de conception »

Le coût a été un guide dans la prise de décision et un allier pour bâtir ce parti architectural, franc, dur et clair où l’esthétique est la résultante d’un mode de construction et non d’une recherche formelle à laquelle se plie les matériaux.

Systématique dans sa construction de 3 trames, subtile dans son décalage, en réponse à la maison existante, brutale dans son rapport à la lumière naturelle et zénithale, cette maison répond par sa forme et sa position dans le terrain, aux richesses du site et de son orientation.

Les formes verticales et horizontales des ouvertures tantôt cadrent des vues sur les jardins environnants, tantôt dupliquent les proportions des baies existantes. Le bois des menuiseries et des volets intérieurs constitue un véritable fil conducteur des aménagements intérieurs. Les aplats de blanc et de gris de la volumétrie cubique servent de toiles de fond au bâti existant. La ligne métallique relie l’extension, le mur de clôture et l’entrée du jardin depuis la rue et le calepinage régulier des billes de verre sur les façades sont de petites inventions, des réglages et des ajustements en réponse au contexte et à l’orientation de cette maison où la lumière réside toute l’année.

-Construire deux chambres à l’étage, une salle de bains et une entrée au rdc ainsi que redessiner la verrière qui communique avec le jardin.

-Respecter l’architecture 1900 du pavillon principal.

-Créer une nouvelle façade sur rue, sont les trois demandes auxquelles cette réalisation tente de répondre.

Adossé à la colline de la Patache au sud, et face à la Loire au nord, le projet s’articule autour de deux axes.

L’axe horizontal privilégie la vue plein cadre sur le fleuve royal et l’apport de lumière jusqu’au cœur de la maison, à l’origine très sombre, par le biais d’ouvertures filantes et d’un mur rideau intérieur en bois.

L’axe vertical rend possible la diffusion de la lumière par la cage d’escalier ouverte sur les espaces de vie et par le traitement de la jonction entre la surélévation et le bâti existant. Les deux fenêtres en bandeau qui s’étirent sur toute la largeur des façades nord et sud désolidarisent l’extension verticale des murs en tuffeaux et permettent une expression architecturale nouvelle.

La conception d’un dernier niveau en charpente revêtu de Douglas à claire voie au sud, crée un contre point avec le vide de la baie vitrée orientée au nord, face à la Loire et permet de soulager considérablement les murs existants. Ce projet se love dans son environnement sans heurt. Il tente de capter la poésie des lieux.

Cette maison urbaine a été réalisée selon une succession de plans. Le premier, vertical, stuqué et très peu ouvert, protège des agressions venant de la rue. Une faille vitrée éclaire les circulations verticales, relie la façade en stuc au reste de l’habitation et marque l’entrée. Un cadre métallique souligne le volume principal.

Cette habitation, conçue sur deux niveaux, est entièrement orientée vers son jardin. La façade qui donne sur ce dernier est largement ouverte et animée par une série de balcons et un jeu de volets coulissants. L’apparente austérité aperçue depuis la rue s’efface derrière la convivialité des espaces intérieurs.

Constituée de deux matériaux naturels, le bois en vertical et l’ardoise en rampants les différentes vêtures de l’édifice permettent par leur calepinage et leur format de générer une gangue protectrice sous laquelle la maison se glisse et se développe. La verrière qui par contraste assure un lien entre le mur en pierres de la maison voisine et le projet permet à la fois de diffuser la lumière naturelle et de maintenir une transparence d’est en ouest, marquant ainsi le rythme parcellaire.

Le pignon dont le « pliage » est du à la forme parcellaire, permet de générer également le volume trapézoïdal de la cheminée et de positionner le volume de la lucarne. Tel un mouvement induit par le parcellaire, chaque volume trouve sa justification en réponse aux lignes de force des lieux. L’annexe s’ancre ainsi suivant les contraintes de mitoyenneté, de circulation et d’orientation, marquant ainsi l’entrée du terrain.

Construit sur les cendres d’une aile de château rasée en 1793, lors du passage des colonnes infernales contre l’armée Vendéenne, le bâti existant, très hétéroclite porte les scories de ces violences passées

Située dans un parc remanié à différentes périodes, la maison actuelle est orientée sur un axe est- ouest. Au sud, une série de sept arcades témoignent d’un rythme architectural élaboré au XVIII ème siècle contemporain du château disparu, dont ne subsistent que les caves voûtées. Au nord, les percements ont été pratiqués dans la façade de manière anarchique et au gré des besoins de l’instant.

Le travail de réhabilitation de cette demeure au lourd passé consiste à écrire une nouvelle page de l’histoire de ces lieux en construisant une réponse adaptée aux enjeux contemporains :

- Reconnecter l’architecture au jardin suivant les lignes de force inscrites dans le terrain,

- Magnifier les arcades en dosant la lumière naturelle au rythme d’une perspective intérieure à la française,

- Mettre en œuvre les apports technologiques actuels (isolation, lumière, structure, etc.) au service des usages souhaité par le maître d’ouvrage.

Il en résulte un projet ambitieux, complexe dans sa longue élaboration émaillée de doutes, d’essais, de repentirs afin de trouver la bonne définition. Démarche qui s’est poursuivie au sein du chantier afin de déployer un ensemble de mesures pertinentes au regard du contexte paysager, de la nature de la construction et des espaces intérieurs.

L’objet du projet a été de mettre à jour et valoriser les strates horizontales du XVIII ème siècle que sont le plafond en poutres et le sol en tommettes de terre cuite usé par les 260 années de passage et de vie des familles successives.

Entre les deux couches ainsi réhabilitées, l’architecte a proposé un aménagement contemporain afin de répondre aux besoins de la famille.

La marquise de la hotte en verre coloré de la cuisine et les placards en quart de cercle de la salle de jeux ainsi que les trumeaux des cheminées et autres éléments architectoniques remarquables des différentes époques comme la fenêtre de la cuisine ont été conservées. Le dialogue ainsi créé entre passé et présent s’opère entre solives en chêne auxquelles est suspendue la cabane de Léo; entre l’alcôve dans laquelle se love le bureau d’Emile ; entre la marquise en verre de la cuisine, la hotte et son miroir qui démultiplie les facettes du passé au présent; entre le bleu du verre et la mosaïque de la salle de bains qui se pare d’une multitude de bleus, sorte d’hommage à Isidore Odorico qui a réalisé une façade bleue dans la même rue.

Couleurs, lignes, graphisme, matière, fluidité de l’espace, rapport entre existant et la vie contemporaine sont présents dans ce lieu intime qui est vécu comme un atelier de recherche et de trouvailles, chaque jour arrosé par la lumière de la place du Pilori dont les ciels sont cadrés par les silhouettes des mascarons de cette époque révolutionnaire…